Mis discos de siempre

Me decido a escribir este post para conmemorar el vigesimo quinto aniversario de esta obra maestra del rock. Se ha convertido en todo un clásico entre los clásicos. El Boss aporreando su guitarra contagiando a un público entregado que corea a más no poder, todas las canciones que su ídolo interpreta.
Tengo perfectamente grabado en la memoria la primera vez que lo escuché. No conocía nada de Bruce, y estaba en la cocina, con la radio puesta. Y en los 40 principales empezó a sonar "Dancing in the dark". Tal como la presentaron, tuve la corazonada que me iba a gustar, pero no fue un amor a primera vista, sino una primera aproximación. Con el paso del tiempo, fui descubriendo paso a paso todo lo que era es L.P. Una joya de la música.
Iban saliendo sencillos y cada vez me quedaba más flipado. ¿es posible que todas las canciones me gusten?Pués sí, una detrás de otra y con estilos diferentes, pero con un sabor Springsteen por los cuatro costados.
Si los datos no me fallan, fue el tercer disco más vendido en los ochenta, solamente superado por Michael Jackson con su "Thriller" y ACDC con "Black in black".
La canción "Born in the USA" no es una exaltación patriótica como su título puede indicar, y como pensaba Reagan sino más bien lo contrario (Bruce es democrata, no republicano), es una crítica feroz a lo que se estaba conviertiendo su país, que envía a luchar y morir a gente pobre, que no tiene ninguna culpa y sin comerlo ni beberlo se ven enfrascadas en una tragedia.
Éste es un trozo traducido de esta canción:

Tuve un pequeño problema en mi pueblo, Así que pusieron un rifle en mi mano. Me enviaron a una tierra extranjera Para ir a matar a los hombres amarillos.

Hay más canciones que pueden dar lugar a esa misma confusión, pero para nada; El Boss las crea desde muy adentro, buscando eso sí, una ambigüedad con las mismas.
Cualquiera de los temas que componen este disco son conocidas por todos. A lo mejor a algunos les pierda el título, pero al escuchar los acordes seguro que les suena familiar.
Fué el disco que desbancó a "Thriller" de Michael Jackson de lo más alto de las listas después de un par de años en ellas. El Boss no quiso ser menos y le imitó en duración en los top-charts y en número de singles en lo más alto.
Es el disco de su carrera. Un antes y un después radical. Ahora ya le conocíamos todos. Eso sí, Bruce no reniega de sus orígines y más adelante volvería a sacar álbumes más intimistas, como el predecesor de este "Born in the USA", "Nebraska".
Ahí está. Sigue disfrutándolo. Por algo es el Jefe.

1. "Born in the U.S.A." - 4:39
2. "Cover Me" - 3:27
3. "Darlington County" - 4:48
4. "Working on the Highway" - 3:11
5. "Downbound Train" - 3:35
6. "I'm on Fire" - 2:37
7. "No Surrender" - 4:00
8. "Bobby Jean" - 3:46
9. "I'm Goin' Down" - 3:29
10. "Glory Days" - 4:15
11. "Dancing in the Dark" - 4:00
12. "My Hometown" - 4:34

Born in the USA, subtitulada, grabada en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Big in Japan

Alphaville no es el típico grupo de un sólo exito, aunque es un grupo eminentemente comercial. Nacido en los 80 y formado por Marian Gold, Bernhard Lloyd y Frank Mertens, ha extendido su carrera hasta la actualidad, lanzando su último álbum en el 2003.

Decía que no es una formación de una sola canción conocida, pero tiene como referente en todos nosotros su primer álbum, FOREVER YOUNG, lanzado en el 84, lleno de bombazos comerciales discotequeros y radiofónicos del momento. Por ejemplo: "Big in Japan", "Sounds like a melody", "Jet Set" o el tema que da título al álbum y que suena y vuelve a sonar en Kiss fm. Posiblemente sea la canción con la que más se les recuerde. Las demás también siguen sonando en distintas emisoras.

Forever young

Su segundo trabajo fue bastante conocido internacionalmente, debido a la inercia de forever young y con algún que otro hit en las listas de ventas, como fue "dance with me". A todo ésto Martens había dejado el grupo, siendo sustituido por Rick Echelote

Más adelante publicaron "The Breathtaking Blue" antes de que su discográfica sacara un grandes éxitos, que venía a significar un cambio en el estilo del grupo hacia terrenos menos comerciales como "prostitute" o "salvation".

Durante los últimos años del siglo XX y primeros del XXI, vieron la luz diferentes trabajos de los miembros del grupo por separado.

En su momento se les comparó, debido a su nacionalidad alemana, con Modern Talking. No puedo estar para nada de acuerdo con tal afirmación. Unicamente se podían parecer en que ambos hacen/hacían música electrónica, pero si escuchabas una canción de los Modern Talking, ya habías escuchado su discografía al completo. Los Alphaville eran más heterogéneos en este sentido, y han evolucionado con su música con el paso de los años.

Los Wax fueron un duo que estuvieron en activo durante la segunda mitad de los años 80 formada por un estadounidense, Andrew Gold y un inglés, Graham Gouldman. En este caso se puede aplicar perfectamente el famoso dicho de que son un grupo de un sólo éxito. Eso sí, ha perdurado hasta hoy en día: Right between the eyes fue su cénit. Vendieron discos como churros, basicamente sencillos y maxi singles, tan de moda en los 80.

He decidido darle un pequeño giro al estilo del blog. Por supuesto, sin olvidar el análisis clásico a discos históricos que he venido haciendo hasta ahora.

Quiero poner también canciones que de alguna manera me hayan marcado o que haya escuchado mucho. Es decir, algo un poco más comercial. Son grupos o cantantes de gran éxito pero muy poco duradero.

Empezamos con Bananarama.

Grupo formado a principio de los 80 por tres chicas: Sarah, Keren y Siobhan, siendo esta última sustituida en el 88 por Jaquie O'Sullivan. Siobhan contrajo matrimonio con Dave Stewart, de Eurythmics, y fundaron otro grupo: Shakespeare Sister.

El nombre viene de la combinación de una canción de Roxy Music "pyjamarama" y de un programa infantil: "The banana splits".

Tuvieron bastantes canciones existosas como "Robert de Niro is waiting", "Love in the first degree", "I want you back", "Help" o "Venus".

En la actualidad siguen funcionando como duo, pues Jaquie unicamente estuvo tres años en el grupo, eso sí, años de mucho éxito, cuando estaban producidas por Stock, Aitken and Waterman, quienes también produjeron a gente de la talla de Rick Astley o Kylie Minogue.

I WANT YOU BACK

HELP

Un poco tarde pero aquí está. Mi pequeño homenaje a Antonio Vega y sus chicos. 
He preferido un clip de los 80 con un sonido un poco peor, antes que a uno de la última gira  con mejor sonido pero en el que se veía a Antonio bastante desmejorado. Prefiero quedarme con esa imagen.

Esta previsto que el nombre de este álbum fuera  Casa de muñecas, pero en el último momento decidieron volverse atrás y como no tenían nada preparado, se lanzó sin título.. Y eligieron una portada blanca, lo más lejos posible de la parafernalia de colores de su Sgt. Peppers. Ninguna portada en la historia de la música ha dicho tanto en tan poco.

Los Beatles grabaron un álbum doble que a George Martin, su productor, le pareció excesivo, pues prefería  un solo disco con la mitad de temas. Menos mal que no fue así.  Ninguno de los cuatro dió su brazo a torcer, y se publicó todo lo que compusieron.
"Hey Jude" y "Revolution", se lanzaron antes al mercado en un anticipo maravilloso de lo que iba a resultar el disco.

30 canciones!!! ni más ni menos. No hay ninguna que destaque sobre las demás, ni por lo bueno ni por lo malo. Lo que hace tan característico a este disco es que la suma de todas sus canciones hacen que creen un aroma único e irrepetible.  Con el tiempo me he dado cuenta que se trata de los primeros álbumes en solitario de los beatles, pues los temas si iban componiendo y grabando por separado. Así lo reflejan las cuatro fotos del interior del disco. Cada uno por separado.

Harrison despertó e hizo frente a los grandes, y entre Lennon y McCartney, se dedicaron a componer temazos como churros. Uno, tan ácido y cruel como siempre y con temas a los que la prensa siempre le buscaba su doble significado , como "Happiness is a warm gun", obra maestra de Lennon, dedicada, como no a Yoko, o "Sexy Sadie", dedicada al Maharashi Mahesh Yogi, al que los 4 siguieron hasta la India, pero que al final se sintieron engañados por él ( se le acusó de intentar abusar de alguna de las chicas que fueron a verle )o el otro, un poco más dulce, pero con arrebatos sublimes como la rockera "Helter Skelter", o "Back in the USSR", con un sabor inconfundible a los Beach Boys. O su canción más famosa de este disco, la divertida Obladi-Oblada, de estilo ska.

Otras canciones geniales del disco son  "Julia", que Lennon dedicó a su madre, o la preciosa y breve balada de Mc Cartney, "I will".

George Harrison se sacó de la manga un temazo como el archiconocido "While my guitar gently weeps", o la original "Piggies" (cerditos), dedicada a los ricos del mundo. Recordemos que estamos en plena época hippy

Eran momentos de convulsión mundial. Nos tenemos que situar en la época de Martin Luther King, asesinato de Robert Kennedy, guerra de Vietnam, etc.  Su manager beatle, Brian Epstein, había muerto hacía poco por sobredosis La misteriosa Yoko Ono aparecía en la vida de Lennon, y por ende, de los Beatles. Le llamaban el mono."Everybody's got somehing to hide except me and monkey" (todo el mundo tiene algo que ocultar menos mi mono y yo) .

Destacar que la potentísima "Helter skelter" esta compuesta después de la aparición de la secta satánica de Charles Manson y el asesinato terrible, de la actriz Sharon Tate, entonces esposa del director de cine Roman Polansky. Estaba embarazada de ocho meses.

Un obra maestra como no podía ser de otra forma, que ha pasado a los anales de la historia. Baladas acústicas, soul, blues y por supuesto , rock & roll. Ha cumplido 40 años y sus canciones siguen tan frescas como el primer día.

Tres años después de "A kind of magic" y dejando atrás proyectos tan espectaculares de los miembros de la banda por separado como el de Mercury con la Caballé en el irrepetible "Barcelona", vuelven a la carga con este impresionante "The Miracle". No es el mejor álbum de Queen, pero es verdaderamente espectacular. Es una vuelta a las raices después de sus álbumes de los 80, sin por ello negarse a incluir canciones algo más poperas, que no desentonan el nivel del disco.

Es el año 89 y la enfermedad de Freddie se empieza a hacer patente.  Quizás sea éste uno de los motivos por los que dejan de firmar cada canción por separado y lo hacen como uno sólo: Como Queen. Es posible que también vean que el final se está acercando. Sacan lo mejor de si mismos para regalarnos una verdadera joya musical, que vera su continuación dos años más tarde en "Innuendo". Por este motivo, canciones que casi podrían considerarse de relleno, suenan diferente a lo que lo hubieran hecho en otro momento de su carrera. Los arreglos son fundamentales. Lo que decíamos antes: Todos para uno y uno para todos, y se nota, vaya si se nota. La portada del disco, con las cuatro caras unidas, es un ejemplo de ésto.

El álbum comienza con dos canciones cortas unidas, como "Party"  y "Khashoggi's ship". Movidas, potentes y divertidas. Un avance para lo que nos vendrá a continuación.

El tercer corte es el que da título al álbum. "The Miracle" Un tema pop pero perfectamente ejecutado, con unas melodías estupendas y un estribillo final de los que la Reina nos tiene acostumbrados y que tanto añoramos. Destacar el vídeoclip de esta canción. Desde el principio se ven a cuatro niños vestidos como Queen y actuando igual que ellos. Clavando sus movimientos. Al final, los originales se incorporan a escena dejandonos un clip de lo más original.

Las canciones van desde las más rockeras como la archiconocidísima y estupendísima "I want it all" o la que cierra el álbum "Was it al worth it", menos conocida para el gran público, ese que se queda en los Grandes Éxitos del grupo, pero tremendamente potente, con unos riffs de May que quitan el hipo, la voz de Mercury más fuerte y limpia que nunca. Una atmósfera épica. El Queen rockero en estado puro. Junto con "Tie your mother down", las mejores canciones cañeras de la banda.

"Breakthru", "The invisible man", y "Scandal", son otros de los temas más conocidos del álbum. El primero destaca por su introducción acapella y sus famosos ritmos del tren, el segundo es el tema más discotequero y divertido del disco, y el último es muy bueno por su melodía.

"Rain must fall" y "My baby does me" son los temas que más me costaron digerir, por su elevado contenido pop. Los ritmillos de la primera no son los mejores en la carrera de Queen, pero una voz como la de Freddie y la guitarra de May, mantienen a flote la canción. En cambio la segunda es todo un temazo funky, de estilo relajado añadiría yo. Aquí sobresale el bajo de John Deacon, como diciendo "aquí estoy yo" -recordemos que Deacon es el autor de bombazos como "I want to break free" o "Another one bites the dust". Parece que de un momento a otro tiene que salir un saxo en esta canción, pero entre May y Deacon nos sorprenden.

En definitiva, son 10 temas en los que disfrutamos de casi todos los estilos de Queen. Tenemos retazos de los primeros Queen en la parte rockera del álbum y temas más acorde con la época, más poperos. Tengo que reconocer que estos últimos habían sido los que menos me habían gustado en su momento y les taché de ser un poco comerciales, y era verdad, pero con el paso del tiempo todas estas canciones siguen ahí, pateando a casi cualquier cosa que se haga hoy en día.