Deseo carnal es, sin duda ninguna, uno de los referentes en el pop español de los 80. En esa época abundaban grupos y solistas de mucha calidad. Empezando con Tequila a finales de los 70, esa década, es sin duda, la dorada del pop español. La llamada movida madrileña es clave para entender el desarrollo del pop en España.

Alrededor de 1978 se formó Kaka de luxe, con gente que luego sería tan conocida como los tres que formaron Dinarama:  Olvido Gara (Alaska), Nacho Canut, Carlos Berlanga, hijo del director de cine Luís García Berlanga, y otros como Fernando Márquez el Zurdo, que formaría La Mode, o Enrique Sierra, que sería parte de la formación de Radio Futura junto a los hermanos Auserón.

Después de Kaka de Luxe, que publicó un único single, se formaron los Pegamoides, que estaban compuestos por los tres futuros Dinarama más Ana Curra y Eduardo Benavente, que a su vez formarían más adelante "Parálisis Permanente" con su archiconocido "Quiero ser santa". De la época de los Pegamoides destacar sus hits "Bailando", "Terror en el Hipermercado" y "Bote de Colón".

Llegamos a 1982 y a la época Dinarama que se inaugura con la publicación de "Canciones Profanas", con hits tan destacables como "Perlas ensangrentadas"o "Rey del glam", donde digamos, suavizan, el sonido tan punk que habían hecho anteriormente, y evolucionan hacia lo que será su obra maestra: "Deseo Carnal". Se publicó en 1984 y nada más salir, y como decía el recordado Joaquin Luqui, tú y yo sabíamos que iba a ser 3, 2 o 1. Su primer single "Cómo pudiste hacerme esto a mi" así lo presagiaba.
El disco es una sucesión de grandes éxitos constantes, uno detrás de otro. Casi todos forman parte de los diferentes recopilatorios que se han ido publicando. Ha superado la barrera de lo comercial del momento para convertirse en un álbum al que no han pesado los años. Es uno de esos imprescindibles en toda discoteca que se precie.

"Ni tú ni nadie", "Un hombre de verdad" o la canción que da título al álbum: "Deseo Carnal", y su saxo tan característico fueron los temas que llegaron al gran público en su momento. A los que teníamos y tenemos el disco nos encanta "Falsas costumbres". Sin olvidarnos de "Isis", "Carne, huesos y tú" o "Víctima de un error".

Los temas de muertos, zombis, asesinatos y sonidos de películas de terror han sido una constante en los diferentes grupos de Alaska.

Debo reconocer que siendo un adolescente y entonces con tanta oferta musical, y de la buena, me costaba que me gustara la música española. Menos mal que al ir creciendo pude ir apreciando lo bueno y separarlo de los hits de una semana de las radiofórmulas. No es que cualquier tiempo pasado me parezca mejor, pero en temas musicales, y sobre todo, en el panorama nacional, sí. Rotundamente sí. Hoy por hoy, el que quiera tener éxito, o se dedica a hacer versiones, o se llama Bisbal o es latino. Que daño ha hecho OT a la música....Pero no sólo el de aquí, el problema es que en casi todos los paises hay un OT.

Aquella melodia que escuchaba por la radio, con una voz tan suave que parecía de niño, la repetía una y otra vez. Intentando pillar el momento en que el locutor presentase la canción. Creo que, aunque lo conseguí, no llegué a enterarme bien del nombre del grupo. Si me hubieran dicho O.M.D. hubiera resultado más fácil, pero fue a través del título de ese single que tanto me gustaba, "souvenir", cuando empezó todo. No estaba acostumbrado a este tipo de música, que después de muchos años descubrí que se llamaba synth-pop. Unos cuantos meses más adelante, sonaba en los cuarenta de la época "Joan of Arc, Maid of Orleans", y me dije: esta gente es buena, verdaderamente buena.

Era otra época y no se conseguía mucha música si no era grabando directamente de la radio o comprando singles, que resultaban mucho más baratos que el L.P entero. Si no recuerdo mal, un single me costaba unas 250 pts, mientras que los LP subían hasta unas 1100 o 1200 pts. A no ser que tuvieras suerte y encontraras a alguien que se hubiera comprado ese disco que tanto te gustaba. Fue el caso de "Architecture and Morality", que me fue grabado ipso facto. Con sus saltos de aguja y todo. Como debe ser.

Mucho más adelante me compré el CD, del que no entiendo por qué cambiaron el color de la tapa del amarillo al verde, y pude escuchar en toda su intensidad todos los sonidos tan perfectos que tiene este trabajo.

Evidentemente los dos temas más famosos son los mencionados "Souvenir" y "Joan of Arc (Maid of Orleans), por sus melodías tan envolventes y cautivadoras, pero no hay que dejar de lado la otra "Joan of Arc" (vaya lío que me hicieron repitiendo títulos), la divertida y marchosa "Georgia", la que abre el disco "the new stone age", la que lo cierra "the beginning and the end", ...En definitiva, todo el disco.

Antes de Architecture ya eran muy famosos por haber publicado su más conocido hit: "Enola Gay", .nombre cogido del bombardero que lanzó la bomba sobre Hiroshima. Se ve que en aquella época estaba de moda bautizarse así, pues U2 es el nombre de un submarino y UB40 también lo creía así, pero resultó ser el nombre de un impreso que daban en las colas del paro.

Este disco fue el espaldarazo que todo grupo necesita para estar bien considerado. Un L.P redondo y con buenas ventas. Posteriormente llegarian otros muy buenos trabajos  con temazos conocidos como "Locomotion", "talking loud and clear", "if you leave", "secret", "forever live and die", "we love you",...hasta que se separan a finales de los 80. Una media de disco por año. Un buen legado. En los 90 aún salían discos con el nombre de OMD, Orchestal Manoeuvres in the Dark, Maniobras orquestales en la oscuridad, pero era solamente el 50% del grupo, Andy McCluskey, pues Paul Humpfreys, había decidido emprender otros caminos musicales.

souvenir

Joan of Arc (maid of Orleans)

Es un recopilatorio de los grandes éxitos del grupo hasta el momento, con lo que se hace un repaso exhaustivo a lo mejor y más conocido de esta banda. Debido al momento de su lanzamiento, año 89, no incluye canciones de "Violator" ya que éste LP sería publicado el año siguiente.
Depeche Mode callaron muchas bocas, pues demostraron que no eran un simple grupo de música electrónica de los que abundaban en Inglaterra a mediados de los 80. Eran mucho más que éso. Pasaron de ser un grupo de culto a un grupo conocidísimo por el gran público. Es el momento clave de su carrera.
101 se grabó en el Rose Bowl Pasadena de Los Ángeles, en la gira que los británicos hicieron después de sacar al mercado su disco anterior "music for the masses", un gran pelotazo en ventas, superado por este doble en directo.
El hecho de grabarlo en Estados Unidos nos hace ver que, después de una serie de discos de no conseguir entrar en el mercado americano, lo consiguieron con "Music for the masses", y para celebrarlo se fueron a ver al Tío Sam para regalarle un gira impresionante.
Es, para mi gusto, el momento de mayor éxito del grupo. El triángulo formado por "Music for the masses" (87), "101" (89) y "Violator" (90) les convierte en grupo de masas, como bien hacia preveer su disco.
Lo mejor de este disco es que sigue sonando con la misma fuerza que el mismo día en que lo grabaron. Denota frescura por los cuatro costados, como si no hubieran pasado los 20 años que, efectivamente, ya han pasado.
El nombre "101" se dice que fue tomado del número de conciertos que dieron en esa gira.
Las canciones que componen este disco son mayoritariamente del inmediatamente anterior "music for the masses", pero intercaladas entre otros exitazos del grupo, como la clásica "people are people" o "Master and servant" o la canción más Depeche de todas las épocas "I just can't get enough".

Disco uno

1. Pimpf
2. Behind the Wheel
3. Strangelove
4. Sacred
5. Something to do
6. Blasphemous Rumours
7. Stripped
8. Somebody
9. Things You Said

Disco dos

1. Black Celebration
2. Shake the Disease
3. Nothing
4. Pleasure Little Treasure
5. People Are People
6. A Question of Time
7. Never Let Me Down Again
8. A Question of Lust
9. Master and Servant
10. Just Can't Get Enough
11. Everything Counts

¿Qué puedo escribir de "Thriller" que no se haya escrito ya?

Podría empezar diciendo que es el disco más vendido de la historia con no sé cuantos millones de copias vendidas, por tanto se puede decir que como el público es soberano, estamos ante el mejor disco pop de la historia. La MTV lo eligió como tal.

Es un álbum que marcó un antes y un después en la historia de la música, y por supuesto, del propio Michael. Suena tan fresco como entonces, y estamos hablando de hace más de 25 años. Una combinación de sonidos superpuestos que nos sigue sorprendiendo.

Estamos hablando de canciones históricas como la propia "thriller", "Beat it", "wanna be startin`something", uno de los duos con Paul McCartney: "the girl is mine", y la, que para muchos está considerada su mejor canción "billie jean". Muchas de ellas fueron número 1 directas y otras llegaron al top ten.

Thriller son múltiples recuerdos para mi. No he olvidado como en casa de unos amigos, que tenían vídeo VHS (casi nadie tenía), habían grabado el especial año nuevo de tve del 84, en el que se emitió la versión íntegra del video clip de "thriller. Ellos ya lo habían visto y no podían consentir que yo no lo viera. Estabamos todos fascinados con los zombies y la personalidad arrolladora de Michael. Ahí fue donde me enganchó el señor Jackson. Para siempre. Esa chica que decía que le quería y él le contestaba que era diferente a los demás; ella replicaba que por eso mismo le quería más, por ser diferente, y él insistía diciéndole que era realmente diferente al resto. Y así ha sido, no ha habido, ni habrá nadie como él. Ha marcado una línea que muchos han intentado seguir y no han podido. 
Al poco tiempo, rompí la hucha y me fui directo a la tienda de discos -por aquel entonces había muchas- y me compré el LP de vinilo de Thriller que haría, más o menos, el número 33 millones en ventas. Fue mi primer disco de "mayores". El paso definitvo en dejar atrás gente como "Parchís" o "Enrique y Ana", y abrazar la verdadera música. De esa de la que no se produce hoy en día. Esa pequeña tienda de discos cerró al poco tiempo y se convirtió en una tienda de trajes de novia, pero la sigo recordando con mucho cariño. ¿cuánt@s recordais dónde comprabais los discos 25 años atrás?. Me acuerdo de estos detalles por lo que acabaría significando para mi.

Recuerdo que empecé escuchando las canciones más famosas del disco, bueno, supongo que lo hacemos todo, pero con el paso del tiempo vas valorando las otras joyas que vienen en este pedazo de álbum: "Baby be mine", "P.Y.T." o "human nature".

Desde entonces y hasta hoy, siempre que salía el tema Michael Jackson, pensaba en un número: El 1. Es verdad que nunca he sido un super fan suyo si exceptuamos la época de Thriller, pero que siempre lo he seguido y que tengo toda la discografía, supongo que entro, como mínimo, en la categoría de gran admirador.

Anteriormente, Jackson, nos había dejado otra joya como "Off the wall", de la que hablaremos en otro post para no eternizar éste.

Con la noticia de la desaparición de Jackson aún muy reciente, con los telediarios aún abriendo con esta noticia, he podido constatar de primera mano la cantidad de fans que arrastraba, y arrastra Michael. Gente, como Verónica, creadora de la página http://mjhideout.com, dedicada a Michael, que ha volado urgentemente hacia L.A. para poder despedirse de él. A ella y a muchos otros, es como si se les hubiera muerto un familiar, a otros muchos, como a mi, es como si se nos hubiera muerto un vecino de toda la vida con el que disfrutábamos de charlar en el rellano.

Por eso, me faltan palabras de agradecimiento a  Vero por haberme dedicado unos minutos de su escasísimo tiempo y definirme en unas líneas lo que ha significado "thriller" para ella. Escritas de un tirón respondiendo rapidamente a mi petición de colaboración:

Siempre que me preguntan desde cuándo admiro a Michael, una imagen viene a mi cabeza: Yo, muy pequeña, trasteando con curiosidad un armario en el que mis padres guardaban parte de sus discos de vinilo. Tras manosear más de la tercera cuarta parte de la colección, mis ojos se quedaron clavados en la portada que se ha convertido en un icono de la música popular: THRILLER. Ahí empezó mi aventura al lado de Michael, con Billie Jean como piedra angular del amor y admiración que he sentido por él durante todos estos años. Te nos has ido demasiado pronto, Michael, pero los que hemos caminado junto a ti este largo y, en ocasiones, tortuoso camino, nos encargaremos de contribuir a que tu legado siga influenciando generaciones y generaciones. GRACIAS

Estas líneas de Vero tienen mucho valor, pues estan escritas desde un hotel en Los Ángeles, con las calles llenas de gente tributando homenajes espontáneos a Michael Jackson.

Gracias Vero.

Gracias Michael.

Thriller

Billie Jean (live)

Empecé a escribir este post a las pocas horas de la noticia de la muerte de Michael Jackson, pero tuve que dejarlo puesto que estaba abrumado con las noticias que llegaban de todas partes y que no sabía ni quería evitar. El viernes pasado, en la oficina, la gente que aún no se había enterado de la noticia, tenía una especie de shock, en mayor o menor medida. Sobre todo si había crecido, como yo, con su música.

Para la música de hoy en día es doblemente trágica la pérdida de Michael. La parte suya más conocida, el ídolo de masas, el cantante, su música, es practicamente inigualable hoy en día. Desgraciadamente no veo a nadie capaz de hacerle minimamente sombra. Por otra parte, su desaparición implica que el artista más vendedor de discos de todos los tiempos dejará de producir material nuevo. Para la industria discográfica es, ahora mismo un filón, pero a la larga será una tragedia. Es el último cantante capaz de vender a gran escala. Las ventas de sus discos después de su muerte, son su último regalo para las casas de discos.

Viendo como está evolucionando la música hoy en día, afirmo, desgraciadamente, que veo muy cerca el final de la industria discográfica. Ya lo estaba, es verdad, pero la muerte de Jackson es la estocada definitiva. Aunque ahora los fans y todos los que se quieran subir al carro del tirón mediático de su muerte arrasen en las estanterias de los fnac y corte inglés dejándolos sin "thrillers", "bads", "dangerous" o cualquiera de sus recopilatorios.

A los amantes de la música, y en concreto la de Michael, incluso sin ser super fan suyos, nos duele que se saque la parte de su vida más morbosa. Esa porquería que suele llenar platós de televisión tipo "Noria" o "DEC", y que mucho me temo, van a poner al lado de las maravillosas entrevistas que hacen a personajes como la tal "Violeta Santander", "Matamoros", y otros personajillos basuriles televisivos. Por éso digo que el hecho de que Michael nos deje, marcará un punto de inflexión en la música y en su industria, pues como podemos constatar, se nos quiere vender morbo y porquería, en vez de la carrera del artista número 1 del pop. Y así va a seguir siendo por los siglos de los siglos, el artista más vendedor de discos de la historia, pues, entre otras cosas, ya no habrá discos que vender. Saldrán productos creados en platós de televisión votados a través de un sms al 5545 de dos euros y ale, a descargarse sus canciones de internet. Ese es el desolador panorama que nos vamos a encontrar hoy en día musicalmente hablando.

Mención aparte merecen los fans de toda la vida de Michael, aquellos que le han seguido desde siempre pero sin obsesionarse, y que ahora estan verdaderamente de luto. Los hay capaces de dejar todo y coger el primer vuelo desde Madrid a L.A. para despedir de cerca a su ídolo, convirtiéndose en corresponsales gracias a las nuevas tecnologías, sin trabajar para ningún medio, para los que estamos aquí. (ánimo Vero).

Como siempre que hablo de un disco, recalco que puede ser el que considere el mejor de una banda en cuestión, o no. Pero voy a hablar de "little creatures" porque fue el momento en que descubrí a Talking Heads. Por la radio ponían como single adelanto de este LP la canción "The lady don't mind", y al principio no me gustaba, pero me fui acostumbrando a este nuevo sonido de este nuevo grupo (para mi), y acabé comprando el maxisingle de la canción. Como cara B incluía otra canción de este álbum "give me back my name", un poco rara para mi gusto, pero también acabó enganchandome.
Pasa el tiempo y van sacando singles, "road to nowhere", "and she was", y se repite lo mismo, me decido a comprar el single de "and she was", que era más animada que las otras, y ya me empieza a picar la curiosidad de verdad por el grupo, tanto que a la larga decido agenciarme todo el LP, cosa que debería haber hecho desde el principio, pero bueno, por la explicación que os he dado es hasta cierto punto lógico. No es que hiciera de oro a David Byrne y los suyos, pero me sacaron unas pelillas más de la cuenta. Bien empleadas, eso sí.
Y claro, como soy así, siempre que me ha gustado un grupo he mirado hacia atrás, a ver qué otros trabajos tenían, y en este caso, me encantó lo que encontré: Unos cuantos LP muy buenos y fáciles de escuchar, pero para nada comerciales. Esa época empezó con "little creatures" y continuó con "True stories".
Es uno de los discos en los que no encuentro canciones de relleno por ningún lado. Eso sí, puede haber alguna composición un poco más oscura o digamos difícil de que te entre a la primera, pero para nada mala.
Es un disco alegre y vitalista y fácil de escuchar. Eso sí, tienes que conocer un poco el grupo para que te guste de verdad. Te recomiendo que hagas ese pequeño esfuerzo si no les conoces.
Estas son sus canciones:

1) And she was
2) Give Me Back My Name;
3) Creatures Of Love;
4) The lady don't mind
5) Perfect World;
6) Stay Up Late;
7) Walk It Down;
8) Television man
9) Road to nowhere

ROAD TO NOWHERE

http://www.youtube.com/watch?v=cPQcnjlwtE4

Vuelvo al ataque con un disco en directo. Mi manera de ver la música me hace disfrutar muchísimo de casi cualquier concierto que hagan los grandes, y evidentemente, Scorpions, son de los grandes. Y como es de las mejores bandas de rock duro, tienen un directo potentísimo y espectacular. Y puedo corroborralo en persona, pues estuve viéndolos hace tres años en un concierto en Torrelavega. Se mantienen como siempre. Klaus nos deleita con su voz tan peculiar y potente; los dos guitarras clásicos son casi antagónicos entre sí; Rudolph Schenckler es un nervio, no está quieto ni un momento. SIempre ha actuado igual. Es todo un espectáculo. Salta, se tira por el suelo....y casi con 60 tacos a sus espaldas. Mathias Jabs es todo lo contrario. Se mueve entre poco y nada, pone caras de concentración máxima, casi de éxtasis. Los dos son unos fueras de serie. Mención aparte merece el batería, James Kotack. Una bestia, como debe ser en este tipo de bandas. Pero bueno de verdad.

Me decido a escribir este post para conmemorar el vigesimo quinto aniversario de esta obra maestra del rock. Se ha convertido en todo un clásico entre los clásicos. El Boss aporreando su guitarra contagiando a un público entregado que corea a más no poder, todas las canciones que su ídolo interpreta.
Tengo perfectamente grabado en la memoria la primera vez que lo escuché. No conocía nada de Bruce, y estaba en la cocina, con la radio puesta. Y en los 40 principales empezó a sonar "Dancing in the dark". Tal como la presentaron, tuve la corazonada que me iba a gustar, pero no fue un amor a primera vista, sino una primera aproximación. Con el paso del tiempo, fui descubriendo paso a paso todo lo que era es L.P. Una joya de la música.
Iban saliendo sencillos y cada vez me quedaba más flipado. ¿es posible que todas las canciones me gusten?Pués sí, una detrás de otra y con estilos diferentes, pero con un sabor Springsteen por los cuatro costados.
Si los datos no me fallan, fue el tercer disco más vendido en los ochenta, solamente superado por Michael Jackson con su "Thriller" y ACDC con "Black in black".
La canción "Born in the USA" no es una exaltación patriótica como su título puede indicar, y como pensaba Reagan sino más bien lo contrario (Bruce es democrata, no republicano), es una crítica feroz a lo que se estaba conviertiendo su país, que envía a luchar y morir a gente pobre, que no tiene ninguna culpa y sin comerlo ni beberlo se ven enfrascadas en una tragedia.
Éste es un trozo traducido de esta canción:

Tuve un pequeño problema en mi pueblo, Así que pusieron un rifle en mi mano. Me enviaron a una tierra extranjera Para ir a matar a los hombres amarillos.

Hay más canciones que pueden dar lugar a esa misma confusión, pero para nada; El Boss las crea desde muy adentro, buscando eso sí, una ambigüedad con las mismas.
Cualquiera de los temas que componen este disco son conocidas por todos. A lo mejor a algunos les pierda el título, pero al escuchar los acordes seguro que les suena familiar.
Fué el disco que desbancó a "Thriller" de Michael Jackson de lo más alto de las listas después de un par de años en ellas. El Boss no quiso ser menos y le imitó en duración en los top-charts y en número de singles en lo más alto.
Es el disco de su carrera. Un antes y un después radical. Ahora ya le conocíamos todos. Eso sí, Bruce no reniega de sus orígines y más adelante volvería a sacar álbumes más intimistas, como el predecesor de este "Born in the USA", "Nebraska".
Ahí está. Sigue disfrutándolo. Por algo es el Jefe.

1. "Born in the U.S.A." - 4:39
2. "Cover Me" - 3:27
3. "Darlington County" - 4:48
4. "Working on the Highway" - 3:11
5. "Downbound Train" - 3:35
6. "I'm on Fire" - 2:37
7. "No Surrender" - 4:00
8. "Bobby Jean" - 3:46
9. "I'm Goin' Down" - 3:29
10. "Glory Days" - 4:15
11. "Dancing in the Dark" - 4:00
12. "My Hometown" - 4:34

Born in the USA, subtitulada, grabada en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Alphaville no es el típico grupo de un sólo exito, aunque es un grupo eminentemente comercial. Nacido en los 80 y formado por Marian Gold, Bernhard Lloyd y Frank Mertens, ha extendido su carrera hasta la actualidad, lanzando su último álbum en el 2003.

Decía que no es una formación de una sola canción conocida, pero tiene como referente en todos nosotros su primer álbum, FOREVER YOUNG, lanzado en el 84, lleno de bombazos comerciales discotequeros y radiofónicos del momento. Por ejemplo: "Big in Japan", "Sounds like a melody", "Jet Set" o el tema que da título al álbum y que suena y vuelve a sonar en Kiss fm. Posiblemente sea la canción con la que más se les recuerde. Las demás también siguen sonando en distintas emisoras.

Forever young

Su segundo trabajo fue bastante conocido internacionalmente, debido a la inercia de forever young y con algún que otro hit en las listas de ventas, como fue "dance with me". A todo ésto Martens había dejado el grupo, siendo sustituido por Rick Echelote

Más adelante publicaron "The Breathtaking Blue" antes de que su discográfica sacara un grandes éxitos, que venía a significar un cambio en el estilo del grupo hacia terrenos menos comerciales como "prostitute" o "salvation".

Durante los últimos años del siglo XX y primeros del XXI, vieron la luz diferentes trabajos de los miembros del grupo por separado.

En su momento se les comparó, debido a su nacionalidad alemana, con Modern Talking. No puedo estar para nada de acuerdo con tal afirmación. Unicamente se podían parecer en que ambos hacen/hacían música electrónica, pero si escuchabas una canción de los Modern Talking, ya habías escuchado su discografía al completo. Los Alphaville eran más heterogéneos en este sentido, y han evolucionado con su música con el paso de los años.