Mis discos de siempre

Si dividieramos la carrera de Queen en cuatro partes, éste disco vendría a estar en la segunda, en la que ya han dejado atrás ese barroquismo tan clásico de sus primeros años, son un grupo consolidado y se lanzan a por todas en el mercado USA.

Nos situamos en el año 1977. El LP sale a la venta pocos días después de la muerte de Elvis. Queen ya ha sacado un sencillo doble con dos canciones himno, que a la larga serían efectivamente, su propio himno, porque no concibieron nunca una sin la otra. Estamos hablando como no de "We are the champions" y "We will rock you". Cara A y Cara B de un 45 rpm. Vaya compra más bien hecha. Qué decir de estas dos piezas clásicas de la música rock del siglo XX. Cada día que pasa suenan una y otra vez. Nadie se cansa de escucharlas. Las emisoras de radio, las teles como sintonías de programas, de acompañamiento de reportajes,..... Y por supuesto, todo evento deportivo que se precie, acude a ellas. Tanto durante la competición, con We will rock you, para animar a los suyos, como al final, cuando ya se conoce al campeón y suena "We are the champions", en la que todo el estadio y los propios jugadores hacen coros. A mi entender ,we will rock you es la canción más breve con más éxito jamás compuesta en la historia del rock. 2 minutos justos de verdadera potencia y energía. Es una canción con un rtimo relativamente simple, acompañado de la gran voz de Mercury hasta llegar al éxtasis final en uno de los solos de guitarra más impresionantemente interpretado por Brian May.

En realidad todo lo que pueda poner de estas dos canciones suena repetitivo, porque practicamente todo el mundo las conoce a la perfección, por tanto pasamos a analizar el resto del disco, con canciones menos conocidas para el gran público. Van desde el heavy más duro de "Sheer heart attack", diría que una de las más duras compuestas por la banda, hasta la tranquilidad del blues que cierra el álbum "My melancholy blues", única canción de este género que interpretaron. Resulta chocante pero esta canción va incluida en este disco cuando el tercer larga duración de los Queen tiene precisamente este título.

En los primeros 10 años del grupo era costumbre que tanto May como Taylor cantaran en alguna de las canciones de los discos que iba sacando la banda. Mercury les hacía los coros, como en "All dead, all dead", compuesta y cantada por May, quien también ponía voz a la beatliana "Sleeping on the sidewalk". Taylor, por su parte, puso su estilo y voz tan peculiar a la guitarrera "Fight from the inside"

"Spread your wings" es digamos la tercera canción famosa del disco, pues fue lanzada como sencillo. Compuesta por el tímdo y añorado Deacon y es de un estilo muy "queeniano", un medio tiempo  con el estribillo estilo himno.

"Get down make love" fue un clásico en todos los conciertos que dió la banda en los setenta. Una línea de bajo muy rítmica que daba pie a otra exhibición de la guitarra de Brian May, momento en el que las luces del escenario trabajaban  a toda potencia.

"Who needs you" es otra composición de John Deacon. Se usó para la ocasión guitarra acústica dandole un toque muy peculiar, rozando lo español. De hecho, Mercury suelta una frase en castellano. Es otra muestra de la variedad de estilos que llegaron a abarcar.

Dejo para el final "It's late" Dura más de seis minutos. Está dividida en tres partes y va cogiendo fuerza poco a poco, hasta llegar al final apoteósico. La recomiendo totalmente, como todo el disco, pero esta canción en particular, es una de mis debilidades. De hecho, y que yo sepa, no figura más que en este disco y en el recopilatorio "Queen rocks", por tanto, posiblemente sea una de las joyitas, más o menos escondidas, que aún quedan por descubrir

Spread your wings

It's late

Simple Minds es un grupo que mucha gente ha catalogado como la típica banda de un sólo éxito, cuando ni mucho menos es así. La gente se cree que detrás de "Don't you (forget about me) no hay nada más. Pues para nada es cierto. Si lo es el hecho de que era precisamente esa época cuando más éxito tuvieron, pero tienen una discografía muy densa e interesante. Tanto anterior como posterior a este LP.

La banda de los escoceses liderados por Jim Kerr, también famoso por haber estado con otras cantantes como Crissy Hynde  de The Pretenders o Patsy Kensit de Eighth Wonder, publicó en 1985 el que a mi entender es su mejor trabajo. "Once Upon a time".

Debo reconocer y reconozco que en su momento, cuando me hice con el vinilo, que lo compré buscando "Don't you", y tremenda sorpresa me llevé al comprobar que no figuraba entre los ocho temas escogidos. Demostrado está que hice bien no volviendome atrás en la compra, y me alegro de haber tenido buen ojo.

El disco es la mitad de los temas de cualquier recopilación de Simple Minds que puedas encontrar en la tienda. El tema estrella es "Alive and Kicking", temazo redondo, con ese medio tiempo tan característico del grupo. Para el final del tema emplearon el mismo sistema que en "Don't you", los clásicos "parararaaaa, papararara..." o lalalalaaaa, la la la lalalala laaa", que todo el mundo tarareaba tanto en conciertos como en discotecas; de hecho, recordaré siempre a los Simple Minds, como uno de los grupos estrella del momento, sin ser una banda tipicamente discotequera.

Otros temas del disco son "Sanctify Yourself", "All the things she said", "ghostdancing"o el mismo que da título al álbum. Todos ellos fueron singles en su época.

El hecho de que coincidiera en el tiempo con el lanzamiento de la película "The breakfast club" (traducida en España como "El club de los cinco", que contenía la famosa "Don't you forget about me", hizo que la popularidad del grupo aumentase y a mi me obligara a conseguir la canción a través de un maxi single de importación, ya que entonces no se había publicado en España y que me costó la friolera de 1000 pts!!!. Mucho para un maxi single de la época.  Te recuerdo que en los ochenta eso de bajarte temas de internet como que no.

Siguiendo con el tema navideño, qué mejor vídeo que el de esta canción para las fechas en las que nos encontramos: La adoración de los Reyes. Un vídeo precioso, que ya tiene 24 años!!!.

No hablo de los villancicos, ni tampoco de los archirepetidos "Last Christmas" o "Feliz Navidad", próspero año y felicidad, sino de otras no tan conocidas como las mencionadas anteriormente.

Freddie Mercury y sus Queen ya le cantaron a la navidad a mediados de los 80. Esta canción no salió publicada en ningún LP de la banda, sino como un single/maxisingle. Eso sí, más adelante ya ha figurado en muchas de las múltiples recopilaciones de la Reina.

Queen: Thank god it's Christmas

Tampoco es especialmente recordada la canción que dió pie al primer Live Aid, en el 85 y que compuso Bob Geldof. "Do they know it's Christmas". En la que consiguió reunir a toda la flor y nata del mundo musical inglés de esa época. Esta canción se publicó en las navidades del 84 al 85 y medio año después, en julio del 85 se celebraba el mencionado Live Aid, en el antiguo y mítico estado de Wembley londinense y en Philadelphia.

Por estas fechas, hace ya un añito, le dediqué un post a a esta canción http://demos.lacoctelera.net/post/2008/12/20/band-aid-do-they-know-it-s-christmas-conocen-ellos-navidad en la que podemos apreciar lo jovencillos que estaban los Paul Young, Boy George, George Michael, Simon Le Bon, Tony Hadley, Sting o Bono.

Esta canción de John Lennon también es uno de los clásicos navideños, aunque con un doble sentido, como casi  siempre en sus letras. No falta Yoko Ono, que aunque podía haberse quedado de espectadora, no es su peor interpretación. Sí, hoy me siento generoso en la calificación.

John Lennon&Yoko Ono: Happy Christmas (War is over).

Y para acabar una instrumental. Simplemente porque lleva la palabra "Christmas" en el título. De la película "Feliz Navidad Mr. Lawrence", del compositor japonés Riuchi Sakamoto.No busquemos esos ritmillos tan clásicos de la navidad en esta canción, porque no los tiene.

Y por si no lo había dicho: Feliz navidad!!!!

Tal día como hoy hace 29 años, John Lennon era asesinado en la puerta de su casa en Nueva York, los famosos apartamentos Dakota

Tal día como hoy hace un año, ya publiqué un post recordando tal efeméride. http://demos.lacoctelera.net/post/2008/12/09/lennon-28-anos-ya

Y dentro de un año volveré a hacer lo mismo.

Pero este año quiero hacerlo desde un enfoque distinto. Algo así como jugar a las hipótesis. ¿Qué hubiera pasado si Lennon hubiera seguido con vida?

Cuando Mark David Chapman vació el cargador de su pistola en el cuerpo del ex-beatle, estaba matando al hombre pero creando el mito de Lennon. A partir de entonces, y como siempre pasa en estos casos, sus discos en solitario se vendieron como rosquillas y salieron a la luz grabaciones "perdidas" de canciones a medio componer.

Desde la separación de los fab four en 1970, Lennon había publicado seis LP, entre los que por supuesto, se encontraba su himno pacifista "Imagine". Bien, pues en 1975 se produjo un parón en su  carrera musical para encargarse del cuidado de su hijo Sean. No será hasta 1980 en que un nuevo trabajo suyo vea la luz. Su obra póstuma: "Double Fantasy". Ya estaba preparando canciones para el siguiente (Milk and honey) cuando fue asesinado.

Su prematura desaparición nos privó de más música de calidad, eso es indudable, pues estaba otra vez en un momento de máxima creatividad.

Yo me pregunto qué habría pasado si Lennon hubiera seguido componiendo. Mi teoría es que durante los años ochenta nos habría regalado grandes canciones que nos hemos perdido "gracias" al tarado de Chapman, pero, ¿y más adelante? ¿se habría convertido Lennon en otro McCartney? Es decir, ¿habría consentido publicar "morralla" como hizo su compañero y posterior enemigo en los Beatles?. ¿Se habría vendido a las discográficas? ¿Hubiera traicionado sus propios ideales dependiendo de quien gobernara?. ¿Acabaría de jurado en programas basura como Operación Triunfo al lado del Risto o Ramoncin de turno?

Buf! Prefiero no pensarlo. Ventajas de morir joven y convertirse en leyenda musical.

Power to the people

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

Deseo carnal es, sin duda ninguna, uno de los referentes en el pop español de los 80. En esa época abundaban grupos y solistas de mucha calidad. Empezando con Tequila a finales de los 70, esa década, es sin duda, la dorada del pop español. La llamada movida madrileña es clave para entender el desarrollo del pop en España.

Alrededor de 1978 se formó Kaka de luxe, con gente que luego sería tan conocida como los tres que formaron Dinarama:  Olvido Gara (Alaska), Nacho Canut, Carlos Berlanga, hijo del director de cine Luís García Berlanga, y otros como Fernando Márquez el Zurdo, que formaría La Mode, o Enrique Sierra, que sería parte de la formación de Radio Futura junto a los hermanos Auserón.

Después de Kaka de Luxe, que publicó un único single, se formaron los Pegamoides, que estaban compuestos por los tres futuros Dinarama más Ana Curra y Eduardo Benavente, que a su vez formarían más adelante "Parálisis Permanente" con su archiconocido "Quiero ser santa". De la época de los Pegamoides destacar sus hits "Bailando", "Terror en el Hipermercado" y "Bote de Colón".

Llegamos a 1982 y a la época Dinarama que se inaugura con la publicación de "Canciones Profanas", con hits tan destacables como "Perlas ensangrentadas"o "Rey del glam", donde digamos, suavizan, el sonido tan punk que habían hecho anteriormente, y evolucionan hacia lo que será su obra maestra: "Deseo Carnal". Se publicó en 1984 y nada más salir, y como decía el recordado Joaquin Luqui, tú y yo sabíamos que iba a ser 3, 2 o 1. Su primer single "Cómo pudiste hacerme esto a mi" así lo presagiaba.
El disco es una sucesión de grandes éxitos constantes, uno detrás de otro. Casi todos forman parte de los diferentes recopilatorios que se han ido publicando. Ha superado la barrera de lo comercial del momento para convertirse en un álbum al que no han pesado los años. Es uno de esos imprescindibles en toda discoteca que se precie.

"Ni tú ni nadie", "Un hombre de verdad" o la canción que da título al álbum: "Deseo Carnal", y su saxo tan característico fueron los temas que llegaron al gran público en su momento. A los que teníamos y tenemos el disco nos encanta "Falsas costumbres". Sin olvidarnos de "Isis", "Carne, huesos y tú" o "Víctima de un error".

Los temas de muertos, zombis, asesinatos y sonidos de películas de terror han sido una constante en los diferentes grupos de Alaska.

Debo reconocer que siendo un adolescente y entonces con tanta oferta musical, y de la buena, me costaba que me gustara la música española. Menos mal que al ir creciendo pude ir apreciando lo bueno y separarlo de los hits de una semana de las radiofórmulas. No es que cualquier tiempo pasado me parezca mejor, pero en temas musicales, y sobre todo, en el panorama nacional, sí. Rotundamente sí. Hoy por hoy, el que quiera tener éxito, o se dedica a hacer versiones, o se llama Bisbal o es latino. Que daño ha hecho OT a la música....Pero no sólo el de aquí, el problema es que en casi todos los paises hay un OT.

Aquella melodia que escuchaba por la radio, con una voz tan suave que parecía de niño, la repetía una y otra vez. Intentando pillar el momento en que el locutor presentase la canción. Creo que, aunque lo conseguí, no llegué a enterarme bien del nombre del grupo. Si me hubieran dicho O.M.D. hubiera resultado más fácil, pero fue a través del título de ese single que tanto me gustaba, "souvenir", cuando empezó todo. No estaba acostumbrado a este tipo de música, que después de muchos años descubrí que se llamaba synth-pop. Unos cuantos meses más adelante, sonaba en los cuarenta de la época "Joan of Arc, Maid of Orleans", y me dije: esta gente es buena, verdaderamente buena.

Era otra época y no se conseguía mucha música si no era grabando directamente de la radio o comprando singles, que resultaban mucho más baratos que el L.P entero. Si no recuerdo mal, un single me costaba unas 250 pts, mientras que los LP subían hasta unas 1100 o 1200 pts. A no ser que tuvieras suerte y encontraras a alguien que se hubiera comprado ese disco que tanto te gustaba. Fue el caso de "Architecture and Morality", que me fue grabado ipso facto. Con sus saltos de aguja y todo. Como debe ser.

Mucho más adelante me compré el CD, del que no entiendo por qué cambiaron el color de la tapa del amarillo al verde, y pude escuchar en toda su intensidad todos los sonidos tan perfectos que tiene este trabajo.

Evidentemente los dos temas más famosos son los mencionados "Souvenir" y "Joan of Arc (Maid of Orleans), por sus melodías tan envolventes y cautivadoras, pero no hay que dejar de lado la otra "Joan of Arc" (vaya lío que me hicieron repitiendo títulos), la divertida y marchosa "Georgia", la que abre el disco "the new stone age", la que lo cierra "the beginning and the end", ...En definitiva, todo el disco.

Antes de Architecture ya eran muy famosos por haber publicado su más conocido hit: "Enola Gay", .nombre cogido del bombardero que lanzó la bomba sobre Hiroshima. Se ve que en aquella época estaba de moda bautizarse así, pues U2 es el nombre de un submarino y UB40 también lo creía así, pero resultó ser el nombre de un impreso que daban en las colas del paro.

Este disco fue el espaldarazo que todo grupo necesita para estar bien considerado. Un L.P redondo y con buenas ventas. Posteriormente llegarian otros muy buenos trabajos  con temazos conocidos como "Locomotion", "talking loud and clear", "if you leave", "secret", "forever live and die", "we love you",...hasta que se separan a finales de los 80. Una media de disco por año. Un buen legado. En los 90 aún salían discos con el nombre de OMD, Orchestal Manoeuvres in the Dark, Maniobras orquestales en la oscuridad, pero era solamente el 50% del grupo, Andy McCluskey, pues Paul Humpfreys, había decidido emprender otros caminos musicales.

souvenir

Joan of Arc (maid of Orleans)