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Los 40+30 de Lennon
el 9 oct - 3 comentarios
Hoy, John Lennon cumpliría 70 años.
En dos meses se cumpliran treinta años que un perturbado asesinó a John Lennon a balazos a las puertas de su casa en Nueva York. Mató al hombre, pero en ese momento nació el mito. Y al recuerdo, a la leyenda, no se le puede asesinar mientras la gente lo mantenga en su memoria.
No hace falta ponernos a recordar toda su carrera con los Beatles, lo que significó de revolución para el mundo de la música. Ni siquiera su relativamente breve carrera en solitario -lástima que se tomase cinco años practicamente sabáticos -. Todos sabemos quién es y lo que ha sido. Eso sí, conviene ir recordándolo a generaciones venideras para que su recuerdo perdure.
Siempre ha exisitdo la eterna pregunta de si en los Beatles, era mejor él o Paul McCartney; pero yo añadiría en esta terna a George Harrison, al menos en los últimos 2-3 años en que estuvieron tocando juntos. Aquí ya entra el gusto de cada uno, y sobre gustos, colores. El caso es que la suma de los cuatro les convirtió en los más grandes. Creando estilo. Creando escuela.
Es cierto que desde que empezó a comprometerse politicamente, se hablaba de Lennon en las notícias, sobre todo en Estados Unidos, y no demasiado bien. Famosa es su frase de que los Beatles "somos más famosos que Jesucristo", que les causó tantos problemas como el odio de sus fans y la quema pública de discos, obligándole a matizarlo después. Ese era Lennon. El rebelde sin causa. De los que tanto abundan hoy en día. Él sí tenía sus causas, hoy muchos, son simplemente imitadores suyos que van de rebeldes cuando lo único que hacen es el ridículo. Muchas cosas que hizo Lennon fueron muy polémicas por ser novedosas en su tiempo. Hoy casi que las llegamos a ver como normales; aunque en según qué casos, no nos vendría mal tener a un John Lennon para reinvidicar sus causas como lo hizo hace 40 años.
A su segunda esposa, Yoko Ono, se le ha acusado eternamente de ser la principal culpable en la separación de los Beatles. Posiblemente influyera bastante, pero entre ellos cuatro habían llegado al punto de no soportarse. No hubiesen durado mucho más. De hecho, los primeros discos en solitario que sacaron al mercado Tanto Harrison, como Lennon y McCartney fueron verdaderas obras maestras. Pensaban en ellos, no en el grupo.
John estuvo en este mundo 40 años, pero en los 30 que llevamos transcurridos desde su desaparición nos han mantendio viva la llama de su recuerdo. Bueno, y también las mil y una recopilación, reedición y canciones inéditas que, aquí sí, Yoko Ono ha ido publicando con cuentagotas. Entre ella y la discográfica han ido sacando todo el jugo posible a Lennon, su música y su imagen. Corramos un estúpido velo. No he visto nada aún, pero con ésto del 70 cumpleaños y del 30 aniversario de su muerte, intuyo que algo nuevo se editará. Además, se acerca la navidad.
Otro sobre su último disco en vida: "Double Fantasy"
que-hubiera-pasado-si-lennon-viviera
CANCIONES
The Beatles: Abbey Road
el 6 jul - 2 comentarios
El disco con la portada más famosa de la historia del mundo de la música, el disco de los Beatles atravesando el paso de cebra dirigiéndose a los estudios de grabación y el escarabajo aparcado con dos ruedas encima de la acera. Menuda tarjeta de presentación.
Evidentemente, el disco está a la altura de su portada, y más. Son 17 canciones, algunas de ellas encadenadas o casi diría yo que incompletas, que sirvieron de despedida al grupo más grande de todos los tiempos.
Sobresalen en popularidad al resto "Come together", "Something" o "Here comes the sun", al haberse publicado en los dos primeros recopilatorios de los Beatles, el rojo y el azul. La primera de Lennon, las otras dos de un Harrison espectacular, en los más alto de su creatividad musical. (Al poco de separarse los Beatles publicaría su obra maestra, All things must pass). Matizo ésto ya que la mayoría de este álbum son composiciones de McCartney, aunque todo son verdaderas obras maestras. Paul en estado puro. El verdadero y el mejor.
Es la época de los Beatles melenudos, los de la última época. La ultimísma diría yo. De hecho, grabaron este disco con la separación del grupo ya en mente de todos. Aún así, ahí tenemos el resultado. De hecho el gobierno británico ha hecho lo posible para evitar la venta de estos míticos estudios de grabación. Patrimonio
Es un disco con un halo de misterio, ya que se han sacado muchas conclusiones de él y sobre todo, de su portada. Se concluye que McCartney está muerto y que esa foto representa un cortejo fúnebre, con Lennon, el primero, de blanco, como los predicadores, detrás Ringo, de negro, de duelo por su amigo difunto, le sigue McCartney, descalzo y con los ojos cerrados (se ve que en no sé qué civilizaciones se representaba a los muertos descalzos)., y por último, George Harrison, vestido con ropa informal, sería el enterrador.
También sorprende el hecho de que, a pesar de ser el último disco en grabarse, no fue el último en editarse, ya que este "honor" correspondió a "Let it be", grabado anteriormente. Su lanzamiento coincidió con el anuncio de la separación del grupo.
No recomiendo ninguna canción en concreto. Recomiendo el disco entero. Y no una escucha individual de cada canción, sino los 47 min 24 seg del álbum, antes vinilo, ahora cd o archivo de mp3 o no sé qué formato.
Come together
Something
QUEEN: News of the world
el 30 ene - 4 comentarios
Si dividieramos la carrera de Queen en cuatro partes, éste disco vendría a estar en la segunda, en la que ya han dejado atrás ese barroquismo tan clásico de sus primeros años, son un grupo consolidado y se lanzan a por todas en el mercado USA.
Nos situamos en el año 1977. El LP sale a la venta pocos días después de la muerte de Elvis. Queen ya ha sacado un sencillo doble con dos canciones himno, que a la larga serían efectivamente, su propio himno, porque no concibieron nunca una sin la otra. Estamos hablando como no de "We are the champions" y "We will rock you". Cara A y Cara B de un 45 rpm. Vaya compra más bien hecha. Qué decir de estas dos piezas clásicas de la música rock del siglo XX. Cada día que pasa suenan una y otra vez. Nadie se cansa de escucharlas. Las emisoras de radio, las teles como sintonías de programas, de acompañamiento de reportajes,..... Y por supuesto, todo evento deportivo que se precie, acude a ellas. Tanto durante la competición, con We will rock you, para animar a los suyos, como al final, cuando ya se conoce al campeón y suena "We are the champions", en la que todo el estadio y los propios jugadores hacen coros. A mi entender ,we will rock you es la canción más breve con más éxito jamás compuesta en la historia del rock. 2 minutos justos de verdadera potencia y energía. Es una canción con un rtimo relativamente simple, acompañado de la gran voz de Mercury hasta llegar al éxtasis final en uno de los solos de guitarra más impresionantemente interpretado por Brian May.
En realidad todo lo que pueda poner de estas dos canciones suena repetitivo, porque practicamente todo el mundo las conoce a la perfección, por tanto pasamos a analizar el resto del disco, con canciones menos conocidas para el gran público. Van desde el heavy más duro de "Sheer heart attack", diría que una de las más duras compuestas por la banda, hasta la tranquilidad del blues que cierra el álbum "My melancholy blues", única canción de este género que interpretaron. Resulta chocante pero esta canción va incluida en este disco cuando el tercer larga duración de los Queen tiene precisamente este título.
En los primeros 10 años del grupo era costumbre que tanto May como Taylor cantaran en alguna de las canciones de los discos que iba sacando la banda. Mercury les hacía los coros, como en "All dead, all dead", compuesta y cantada por May, quien también ponía voz a la beatliana "Sleeping on the sidewalk". Taylor, por su parte, puso su estilo y voz tan peculiar a la guitarrera "Fight from the inside"
"Spread your wings" es digamos la tercera canción famosa del disco, pues fue lanzada como sencillo. Compuesta por el tímdo y añorado Deacon y es de un estilo muy "queeniano", un medio tiempo con el estribillo estilo himno.
"Get down make love" fue un clásico en todos los conciertos que dió la banda en los setenta. Una línea de bajo muy rítmica que daba pie a otra exhibición de la guitarra de Brian May, momento en el que las luces del escenario trabajaban a toda potencia.
"Who needs you" es otra composición de John Deacon. Se usó para la ocasión guitarra acústica dandole un toque muy peculiar, rozando lo español. De hecho, Mercury suelta una frase en castellano. Es otra muestra de la variedad de estilos que llegaron a abarcar.
Dejo para el final "It's late" Dura más de seis minutos. Está dividida en tres partes y va cogiendo fuerza poco a poco, hasta llegar al final apoteósico. La recomiendo totalmente, como todo el disco, pero esta canción en particular, es una de mis debilidades. De hecho, y que yo sepa, no figura más que en este disco y en el recopilatorio "Queen rocks", por tanto, posiblemente sea una de las joyitas, más o menos escondidas, que aún quedan por descubrir
Spread your wings
It's late
Siguiendo con el tema navideño, qué mejor vídeo que el de esta canción para las fechas en las que nos encontramos: La adoración de los Reyes. Un vídeo precioso, que ya tiene 24 años!!!.
FGTH fue un grupo británico de tecno-pop de mediados de los 80.
Solamente hicieron dos discos de estudio. El primero, "Bienvenidos a la cúpula del placer" o "Welcome to the pleasuredome":Su obra maestra, con canciones como la mencionada "The power of love" (ahora de moda otra vez, gracias a Il Divo, pero sin punto de comparación con la original), "Two Tribes" o la famosísima "Relax". En todas ellas, en sus letras y en sus videoclips se juega con la ambigüedad de la bisexualidad, bastante explícta en algunos casos. De hecho, "The power of love" es una canción sobre el SIDA, pero el hecho de tener este vídeo la ha convertido en un himno navideño.
"Liverpool" fue su segundo disco, también con bastante éxito, con canciones como "warriors of the wasteland" o "watching the wildlife".
Holly Johnson, el cantante de la banda, pero ya como solista, publicó el LP "Blaste", cuyo mayor éxito fue la tantas veces escuchada "Americanos"
Tal día como hoy hace 29 años, John Lennon era asesinado en la puerta de su casa en Nueva York, los famosos apartamentos Dakota
Tal día como hoy hace un año, ya publiqué un post recordando tal efeméride. http://demos.lacoctelera.net/post/2008/12/09/lennon-28-anos-ya
Y dentro de un año volveré a hacer lo mismo.
Pero este año quiero hacerlo desde un enfoque distinto. Algo así como jugar a las hipótesis. ¿Qué hubiera pasado si Lennon hubiera seguido con vida?
Cuando Mark David Chapman vació el cargador de su pistola en el cuerpo del ex-beatle, estaba matando al hombre pero creando el mito de Lennon. A partir de entonces, y como siempre pasa en estos casos, sus discos en solitario se vendieron como rosquillas y salieron a la luz grabaciones "perdidas" de canciones a medio componer.
Desde la separación de los fab four en 1970, Lennon había publicado seis LP, entre los que por supuesto, se encontraba su himno pacifista "Imagine". Bien, pues en 1975 se produjo un parón en su carrera musical para encargarse del cuidado de su hijo Sean. No será hasta 1980 en que un nuevo trabajo suyo vea la luz. Su obra póstuma: "Double Fantasy". Ya estaba preparando canciones para el siguiente (Milk and honey) cuando fue asesinado.
Su prematura desaparición nos privó de más música de calidad, eso es indudable, pues estaba otra vez en un momento de máxima creatividad.
Yo me pregunto qué habría pasado si Lennon hubiera seguido componiendo. Mi teoría es que durante los años ochenta nos habría regalado grandes canciones que nos hemos perdido "gracias" al tarado de Chapman, pero, ¿y más adelante? ¿se habría convertido Lennon en otro McCartney? Es decir, ¿habría consentido publicar "morralla" como hizo su compañero y posterior enemigo en los Beatles?. ¿Se habría vendido a las discográficas? ¿Hubiera traicionado sus propios ideales dependiendo de quien gobernara?. ¿Acabaría de jurado en programas basura como Operación Triunfo al lado del Risto o Ramoncin de turno?
Buf! Prefiero no pensarlo. Ventajas de morir joven y convertirse en leyenda musical.
Power to the people
Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…
1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.
Aquella melodia que escuchaba por la radio, con una voz tan suave que parecía de niño, la repetía una y otra vez. Intentando pillar el momento en que el locutor presentase la canción. Creo que, aunque lo conseguí, no llegué a enterarme bien del nombre del grupo. Si me hubieran dicho O.M.D. hubiera resultado más fácil, pero fue a través del título de ese single que tanto me gustaba, "souvenir", cuando empezó todo. No estaba acostumbrado a este tipo de música, que después de muchos años descubrí que se llamaba synth-pop. Unos cuantos meses más adelante, sonaba en los cuarenta de la época "Joan of Arc, Maid of Orleans", y me dije: esta gente es buena, verdaderamente buena.
Era otra época y no se conseguía mucha música si no era grabando directamente de la radio o comprando singles, que resultaban mucho más baratos que el L.P entero. Si no recuerdo mal, un single me costaba unas 250 pts, mientras que los LP subían hasta unas 1100 o 1200 pts. A no ser que tuvieras suerte y encontraras a alguien que se hubiera comprado ese disco que tanto te gustaba. Fue el caso de "Architecture and Morality", que me fue grabado ipso facto. Con sus saltos de aguja y todo. Como debe ser.
Mucho más adelante me compré el CD, del que no entiendo por qué cambiaron el color de la tapa del amarillo al verde, y pude escuchar en toda su intensidad todos los sonidos tan perfectos que tiene este trabajo.
Evidentemente los dos temas más famosos son los mencionados "Souvenir" y "Joan of Arc (Maid of Orleans), por sus melodías tan envolventes y cautivadoras, pero no hay que dejar de lado la otra "Joan of Arc" (vaya lío que me hicieron repitiendo títulos), la divertida y marchosa "Georgia", la que abre el disco "the new stone age", la que lo cierra "the beginning and the end", ...En definitiva, todo el disco.
Antes de Architecture ya eran muy famosos por haber publicado su más conocido hit: "Enola Gay", .nombre cogido del bombardero que lanzó la bomba sobre Hiroshima. Se ve que en aquella época estaba de moda bautizarse así, pues U2 es el nombre de un submarino y UB40 también lo creía así, pero resultó ser el nombre de un impreso que daban en las colas del paro.
Este disco fue el espaldarazo que todo grupo necesita para estar bien considerado. Un L.P redondo y con buenas ventas. Posteriormente llegarian otros muy buenos trabajos con temazos conocidos como "Locomotion", "talking loud and clear", "if you leave", "secret", "forever live and die", "we love you",...hasta que se separan a finales de los 80. Una media de disco por año. Un buen legado. En los 90 aún salían discos con el nombre de OMD, Orchestal Manoeuvres in the Dark, Maniobras orquestales en la oscuridad, pero era solamente el 50% del grupo, Andy McCluskey, pues Paul Humpfreys, había decidido emprender otros caminos musicales.
souvenir
Joan of Arc (maid of Orleans)
